不是一部太簡單的電影，但也不是太難就是了。
美國人的正義很單純，因為英雄的使命與存在的目的相當明確，不需擔心沒有英雄，你只需要造個壞蛋就好。
特效，剪輯，配樂部分一定拿不到奧斯卡技術層面的任何講習，但要用英雄漫畫題材試圖與漫威爭食票房大餅，氣勢磅礡倒真的毫不輸人，不過恐怕也只剩這個優點。
原本有許多人對亨利卡維爾繼任超人頗有微詞，未料到班艾佛列克的顧人怨卻意外地令這位新科超人順眼多了，我個人頗愛小班，只可惜他似乎不是塊演英雄的角色，而我更相信如果不是蓋兒賈多特與艾美亞當絲，沒有任何男性觀眾想要枯坐兩個半小時觀賞一個已知結局的故事，那就更不要說女性觀眾了...
DC和導演查克史耐德要不要再閉關修煉一下，這種電影人家漫威直接就拍成三集了，但你們這樣弄，下一集只能拍神力女超人了。(文/喬小夫)
（本文同步刊戴於 Career 雜誌 No464）
約莫十年後，若是有人聊起我們這代人的武打經典，我想九成的人答案是一樣的。葉問。
引用王家衛導演「一代宗師」電影裡末了一句台詞，「詠春因我而起，因我而收。」毫無疑問地，葉偉信導演前後共三集《葉問》，成了我們這代人擁有的經典作品。從第一集開始，葉偉信導演手裡的葉問一角，不僅掀起一陣武術流行熱潮，也如點著火的引信般，重新燃起香港電影圈裡一陣對舊武俠動作電影新生命力。
眾家導演、演員前撲後續代入葉問一角，用各自擅長觀點與技術高新詮譯這位在時代距離上，離我們並不是太遠的傳奇人物，我想葉偉信導演居功厥偉，畢竟在他之前，誰聽過葉問？但在他之後，詠春與葉問畫上了等號。而葉問這名字，成了喜愛不論是喜愛舊武俠、新武打的眾影迷心中，真男人的代表。
很難一言以蔽之，為何葉偉信導演葉問系列從第一集開始直到《葉問3》如此大受歡迎？老實說，其實《葉問》系列是部俗套卻不落俗氣的電影。但我想導演成功地抓住了類似西方好萊塢英雄電影的元素，在保留東方文化的視野中，為近代幾乎如一攤死水的東方動作電影開拓出嶄新格局。
十年磨一劍，在看過了《刺客聶隱娘》後，我想便能明白為何候孝賢導演在今年坎城影展上大放異采。用對的人，在對的地方，做對的事情。換句話說，若今時今日《刺客聶隱娘》報名奧斯卡，恐怕成績最好也僅止步於入圍最佳外語片。但每個影展各有其特色與調性，《刺客聶隱娘》豐沛的藝術價值正好投坎城影展所好，發光發熱備受禮遇自然亦是水到渠成。
有些事情便是如此，你做你的，他做他的，最後事情都是各自解讀。候孝賢導演在臺灣電影產業中的輩份絕對有其份量，份量大到讓他不需要在意票房及各方眼光，一心一意地拍自己想要的電影，雖千萬人吾往矣，這份執著與豪氣叫人敬佩，坎城影展最佳導演亦算是實至名歸。因為拍電影從來都不是件易事，電影拍完是賠是賺，是掌聲或噓聲有時不見得是一個人的事，尤其在臺灣電影產業現實嚴苛的環境中，不少導演往往因著票房失利得過上一段苦日子，還待東山再起之時，但電影賣得好，大家都記得演員，不見得記得導演。一輩子只做好一件事的候導，我想《刺客聶隱娘》另一層意義，這是臺灣老一輩電影人的骨氣。
有些電影是拍給大家看的，有些電影是拍給電影看的。能夠任性自己拍給自己看的電影，而大家也很想看，是種幸福。奈何世事常事與願違。《刺客聶隱娘》磅磗大氣，美則美矣，電影中景色醉人，意境深遠。舒淇絕對勝任其角色，甚至讓人不斷試圖在電影中從她的眼神中尋找著更多屬於聶隱娘心底的秘密…不過關於《刺客聶隱娘》，筆者不怕得罪大家地說一句：候孝賢是候孝賢，王家衛是王家衛，《刺客聶隱娘》究竟不是「一代宗師」，你的禪你的意（藝），那些雲裡來霧裡去的美，在電影的世界裡，不完全是你如何詮釋，而是觀眾如何解釋。（文/喬小夫）
本文節錄自 Career雜誌 2015年 十月號
永成：如果我沒有生病，你會不會赴約？
葉問：......會。
永成：老公，對不起喔！所以我自作主張的幫你約了他。
葉問：.........。
永成：我好久沒有聽到你打木人樁的聲音，可以再讓我聽聽嗎？
「重點不是長大，關鍵是遺忘。」
原來我以為，《小王子》至少能騙我兩滴眼淚的，但是沒有。離開電影院之際，感受著陣陣秋夜晚風吹來。我想我知道為什麼，因為我已經長大了吧。
料想大概已經沒有人還記得這裡了，不過這樣很好。
承如在《部落格停止更新公告》裡提過的，我從來沒有停止過關於文字或是電影創作的動作，所以於我也沒有什麼「我回來了，請多指教」的問題。
但...在外頭打滾一陣子後，考慮了關於發表，或是儲存創作的平台，不禁還是點開這個曾經令我有段時間，連自己都想逃避的網址。
不論您是誰，感謝你們。
若非走至今日，我想繼續遵從著我個人從開格至今的原則，絕不書寫任何與電影無關的創作。
我不是一號人物，但在這條路上，非常感謝任何人至今的參與。
其實不是喬小夫創造了這個部落格，而是這個部落格創造了喬小夫...但成就了這個部落格的，是還願意在花點寶貴時間瀏覽這個網頁的，眾多的您。
背後發生了什麼事情，我並無意解釋，不論您和我熟或不是那麼熟，都與我做下這個決定無直接或間接關係。
為什麼你在這裡？
這個問題，一直不斷地出現在《歌舞伎町24小時愛情摩鐵》的前半段。錯綜交織的幾段人生，在一間不起眼又昂貴的摩鐵，在24小時當中，或是平行、交疊、或是迴旋交錯，併發出段段一閃而過，美麗也短暫的夏夜花火。
我相信沒有人的人生不曾面對失意迷惘，又或在意外當下必需為了存活做出不得不的選擇，面對因緣交錯的態度，在我們心中形成了...秘密。有個有趣的說法如此，每個人心中都存在秘密，因為人生需要秘密，令人喘不過氣的秘密。
從這個論點當做公式代入導演廣木隆一《歌舞伎町24小時愛情摩鐵》，這部電影就變得栩栩如生。讓我們試想一下，「摩鐵」（MOTEL）不正是代表或承戴秘密的最佳容器？導演廣木隆一以溫和卻飽滿的鏡頭力道貫串全片，通俗的劇本反倒被注入活血，反覆地善用長短鏡頭，令《歌舞伎町24小時愛情摩鐵》每個畫面都極具故事張力，並妥善運用不同調性的配樂引導著觀眾對電影的詮釋做出更多元的判斷，以古今中外同類型的劇本而言，導演廣木隆一《歌舞伎町24小時愛情摩鐵》表現不俗，更令人看出日本電影在創作的型態意識上如臺灣電影般，開始有了巧妙的轉型。
《歌舞伎町24小時愛情摩鐵》整體發展節奏均衡，電影從拋出問題到給予答案，讓人有種不意外的欣喜。從「為什麼你在這裡？」到「為什麼我會在這裡？」，而後不僅解釋了「在這裡」的答案後，隨即再拋出「那下一步呢？」的問題，環環相扣間的詰問與回答，輔以鏡頭畫面和電影節奏，成功地令觀眾在代入電影時產生一種近乎哲學式人生討論。
小打小鬧也是絕頂娛樂，好看...卻也沒有真的那麼好看。
在一陣熱潮過去稍微退卻之際，我想聊幾句我對《蟻人》的看法。
在看習慣高端大氣上檔次的特效畫面後，導演派頓瑞德以《蟻人》一片徹底扭轉並為觀眾的觀影經驗帶來新的風景，同時樹立漫威英雄電影發展的另一種可能性。
我仍是喜歡派頓瑞德的《蟻人》，沒有外星大軍，沒有正義的包袱，沒有人性多元複雜的對立，沒有毀滅性的大爆炸，但簡單用一個湯瑪士小火車頭都能打出不輸浩克一拳的氣勢。
《蟻人》有若「美國隊長」一般，在我眼裡，他仍是個傳統並典型的英雄，甚至，他也是個被挑選的英雄，沒有天命，同時也不像鋼鐵人或蝙蝠俠因著家財萬貫或身世悲慘，光靠雄厚則力便足以將自己武裝成英雄；不像蜘蛛人或超人或其他身負異能的神選英雄，從這個軌跡來看，也無怪乎他未來發展彷若「美國隊長」。
有句話是這樣子的：身體無法說謊。而待在這個產業裡的人們，用她們美麗的胴體，對每個男人說謊。
AV，Adult Video，成人電影，一門產業，一種經濟規模，一種私密的興趣，一段幾乎每個男人在對性方面懵懂無知時初窺性為何物的必經旅程，同時亦是一門專業知識。至少對我們這些無法身歷其境者而言，AV是種能既迅速又直接滿足我們想像的私密工具。
隨著網路世代降臨，AV產業因應時代亦發生了滔天巨變，我們不再需要或遮掩或躲藏地設法去挑選或同好交換喜歡的女優或DVD，我們逐漸在唾手可得的海量資訊中，清楚地建立自己的隱私喜好，快速直接掌握產業情報甚至是女優動態。不可諱言，這其實是門偉大的產業，不論是在東西方的世界裡，AV的影響是無遠弗屆的。
畢竟，誰不需要性？
特性一向冗長嚴謹的日本電影中，拍A片起家的導演森川圭《A片現場不NG》融合自身工作經驗，濃縮並出人意料地拍出的這部小品電影著實有意思，全片僅用一個場景，並找來當紅女優及工作人員，以適當節奏穿插易懂笑點讓人得以充份享受一個產業內稀鬆平常的工作生活，將它說成一個好故事。
安娜坎卓克不僅是「歌喉讚」，更具有「悲慘世界」的實力水準。
依然是私心，我仍想從安娜坎卓克開始談起。其實安娜坎卓克出道的早，有些人大概從「型男飛行日誌」便已開始對她有印象，筆者開始視她為女神並忠實追蹤她則是在「火線赤子情」中，我始終認為，安娜坎卓克是個內外都禁得起演藝圈殘酷考驗的優異演員，加上其敬業願意繼續挑戰不同類型劇本的態度，成為一方巨星不過是指日可待之事。
約莫從2012年「歌喉讚」至今，安娜卓坎克已成功地從一位大家看到她會想要去明白她曾經出演過哪部作品的演員，蛻變為大家看到她就已經知道，她就是演過那個什麼什麼的演員，《最後那五年》我想依然不會是安娜坎卓克個人生涯代表作品，但已是證明安娜坎克現階段實力絕對足以獨挑大樑之證據。
《最後那五年》雖非格局偌大的商業電影，導演理查拉葛瑞夫尼斯闖盪江湖已久的手底實力不容小覷，原先自預告片中窺得此電影大致面貌，不禁泛起一陣擔心，只因以歌舞表現方式欲融入此類型電影絕非易事，堪稱挑戰。演員本身螢幕魅力和歌唱實力，加上配樂與電影節奏相互搭配都需煞費苦心，元素之間若處理的不好便慘若「搖滾時代」般矯情生硬，導演理查拉葛瑞夫尼斯走的路線並不同於「曼哈頓練習曲」或「歌喉讚」等，所有音樂設計皆得原創，然，不需待電影完結，你便會開始期待《最後那五年》的電影原聲帶了。
透視《最後那五年》，不難端詳出好萊塢陷進低潮中尚未走出來。
應該大家都不陌生那隻「一定要配溫開水」的廣告。
就像災難片的主軸一定是國力昌盛復原很快，瀕臨破碎家庭歷經不可抗拒後之天災人禍必將重拾家庭價值，再度彼此守護......《加州大地震》劇情介紹到底結束。
筆者希望大家相信，《加州大地震》的確完全如各位觀眾可預期般套用公式，但此部電影依然是部可以在週末消磨時間的好選擇，只因誠意拳拳。
舉幾個例子，當你以為巨石強森只想再次賣弄雄偉肌肉能賺多少是多少時，你可以發現其實在不知不覺間，巨石強森已自我扺礪成一位「演員」了（至少他英語咬字真的較馮迪索清楚多了）；清一色的電影院推薦《加州大地震》適合3D甚至4DX觀看，但筆者甘犯大不諱地在此誠懇說道，《加州大地震》電影特效禁不起如此高技術電影播放技術的嚴厲檢視，有鑑於導演布萊德派頓應不是拍3D特效電影的新手，故在技術層面上我不願予以過多肯定，但此次電影團隊在畫面構圖上極欲突破的野心不容忽視，這點倒值得肯定。
當然，亞歷珊卓妲妲里奧更是誠意滿點。
